Shrek el Musical

Shrek el musical, es el tipo de obras con las que uno sueña ver. Excelentes escenografías, canciones, musicales, actuaciones, guion, adaptación. 

Es una de esas obras que uno guardara en la memoria para siempre.
Divertida tanto para chicos como para grandes. Posee guiños para los adultos y muy buenos gags para niños.
Entrando un poco mas en la historia, se ve como una rebelión de personajes de fantasía, atacados por un príncipe, logran triunfar.
El mensaje es muy bueno, donde los diferentes deben ser aceptados. Donde el protagonista, es un ogro que eructa y se tira gases. y enamora a una princesa por salvarle la vida y no por sus cualidades estéticas.
En conclusión, estamos frente a una excelente obra, muy bien dirigida con muy buen timing y con una muy buena moraleja.

XV Festival Internacional de Cuentacuentos PALABRAS MÁS – PALABRAS MENOS

Anita Tchikita (Francia), Pía Córdova (Venezuela), Fernanda Gómez, Carmen Kohan Expusieron sus historias en el festival internacional de Cuentacuentos.

La tradicion de cuentacuentos, presente en toda la historia del ser humano, en todas las culturas se presenta en este festival internacional de excelente calidad.
Recomendamos esta vivencia por la frescura, por el contacto con el artista, por la capacidad del espectador de recrear en su cabeza los colores, las texturas, los rostros de los cuentos.
Una experiencia para reconectarse con los cuentos de la abuela.

A la Luna

Unipersonal de Florencia Torrente, quien interpreta a una niña y la relación con su abuelo. 

La fantasía y la realidad se ponen en juego, en este caso acerca de la llegada a la luna y lo que allí podríamos encontrar. El personaje es creíble, aniñada pero sin exageraciones, muy divertida,  logrando atraer la atención de niños y niñas desde 3 a 10 años durante la hora que dura la obra.  Los más chicos se ven atraídos por los movimientos, canciones e imágenes, mientras que los/as más grandes pueden adentrarse en una historia, por momentos algo melancólica pero sin caer en golpes bajos, que a los grandes conecta con la propia niñez.

Cómo novedad, la obra se desarrolla sobre un fondo en el que se proyectan imágenes de ambientes, personajes y situaciones con las que la única actriz presente en escena interactúa de forma precisa, haciendo que los/as espectadores/as ingresen sin problemas en el lenguaje y dinámica propuestos. 

Es muy entretenida, tiene mucho ritmo y un hermoso mensaje. Muy recomendable.

LA TROPEZÓN

En su sexto año, La Tropezón presenta CIRCUS 3.0 con sorpresas, con mas acrobacias, mas destrezas y mas humor para toda la familia!!!

(critica de y para chicos)

La obra estubo estuvo jenial  genial si la ves, te va a hacer reír, 
No se mucho de que se trataba (Ideal para ir con los papas, con los tíos, con los abuelos, para poder charlar de la obra una vez finalizada!!!)
Habla  de lo que jugaban de chicos y lo que los chicos juegan haora ahora.
Me pareció muy buena yo te la recomendaría
El vestuario genial. No se como se cambiaban. Lo hacían re rápido.
La escenografía también muy buena
UboHubo magia, malabares, teatro negro eso fue lo mejor.
La música muy buena


Gracias Naiara e Ilanit por la excelente critica!

Peppa Pig

Peppa Pig, vino a visitar a los chicos en Buenos Aires, vino junto a George, Pedro Pony, Danny perro, Suzy oveja, Mrs. Rabbit, Sra. Pato y Loro Polly.

Tendrán que buscar el Tesoro. Y para ello utilizaran un mapa.

Recorrerán diferentes lugares, en barco, tren, auto, globo y avión.

Viajaran por debajo del agua, viendo, mediante la técnica del teatro negro, medusas, peces, caballitos de mar, cangrejos.

Un show ideal para los mas pequeños, donde verán a sus amigos del show de peppa pig del tamaño real.

Un show muy agradable, con un recreo en el medio para que los mas pequeños puedan ir a estirar sus piernas.

Peter Pan, todos podemos volar

Para muchos, esta obra nos llevo a preguntarnos si dejamos de ser niños o si aun somos un poco niños...

Una obra exquisita de principio a fin, un excelente aprovechamiento de la escenografías, los efectos visuales y los vestuarios.
Un Garfio con G de Goity, un Goity con G de Garfio.
Las canciones y actuaciones son muy buenas todas.
Destacamos la voz de Natalie Perez y su don especial y las acrobacias de Nazareno
Un show que nada tiene que envidiarle a los de New York.
Muy recomendable para ir en familia!

El peor de los publicos

Un hombre solo (aparentemente solo) que nos hace testigos de una conversación continua: con el afuera, con el adentro, consigo mismo.

Ese es el universo que nos propone habitar la obra de Binetti – Lifzchitz, que además logra con un preciso manejo del tiempo ubicarnos con mayor comodidad en el lugar del que observa lo cotidiano con lentitud de reflexión. Sobre la vida, la muerte, el exilio, la soledad, y el dolor. O bien sobre nuestra forma de pensar la propia vida en contraste con la muerte de todo lo que conocemos. Este maquillador de cadáveres conversa con un actor muerto mientras lo prepara para su última presentación ante el público: su funeral.

Alejandro Lifschitz logra conmover con su actuación y lo hace desde un personaje configurado a partir de los gestos, con un carácter finamente delineado.

El peor de los públicos nos propone completar la reflexión permitiendo que estas preguntas atraviesen al hecho teatral mismo. Tal vez nosotros como espectadores seamos, ésta (o alguna) vez el peor de los públicos de un otro que se expone crudamente ante nosotros. 

Extraño Juguete

Aparecen 2 personas... ¿Quien es el juguete de quien? A continuación, aparece una tercer persona. Las dos primeras que antes estaban separadas, ahora parecen ser una sola. ¿Quien es el juguete de quien?

La historia escrita por Torres Molina muestra un enfrentamiento de clases sociales. Pero en este caso las clases sociales se funden y confunden. El enfrentamiento no es solo social. Es un enfrentamiento. Una parte que toma de juguete a la otra parte y durante la obra, los roles se jugador y de juguete se irán trocando.

Con el toque brillante de Carlos Belloso como director, los actores funcionan perfectamente en esta maquinaria artística.

Una obra que incomoda y deja mas preguntas que respuestas. 

Un juego que no acaba con el saludo final de los actores.

Y cada espectador decidirá seguir jugando o no con este Extraño juguete.

Dirección: Carlos Belloso

Actúan: Daniela Peña, Lucia Steimberg, Daniel Surasky

Aistencia: Carla Bucello

Como Si Pasara Un Tren

¿Una historia de Amor? ¿Una historia de un desencuentro amoroso? ¿Era el momento de ellos? ¿Era el momento de él? ¿Él estaba sobreprotegido? ¿Él conocía la libertad? ¿Él quería conocer la libertad? y Ellas ¿querían que él conociera la libertad?

Y en medio de estas preguntas... como si pasara un tren....

Una bella historia, muy bien contada, muy bien actuada.

Las actuaciones de todos son excelentes, la escenografía acompaña. Los tiempos, los olores, todo me llevo a un pueblo del interior donde los tiempos son otros, las preocupaciones son otras, los miedos son otros.

No se puede dejar pasar esta obra artística. Bella para emocionarse, potente como para reconocernos, divertida como para jugar a que somos maquinistas...
¿Y si acaso decidiéramos por un instante cambiar el sentido de nuestra vida? y asi... dejar de recorrer las vías que un otro nos diseño...

con dramaturgia y dirección de Lorena Romanin. Protagonizada por Guido Botto Fiora, Luciana Grasso y Silvia Villazur

Cirque Du Soleil, Kooza

Si tuviera que ilustrar al concepto de la perfección, sin duda aparecerían imágenes como un amanecer en la playa, las cataratas del Iguazu o el rompimiento del Perito Moreno. Pero si tuviera que ilustrar la perfección humana, pensaría en el gol de Maradona contra los ingleses en el mundial 86, la sinfónica del Colon tocando Mozart, o una función del Cirque Du soleil.

En este caso, la mejor compañía circense del mundo, vino a deleitarnos con su show Kooza.

Un despliegue de destreza, belleza y talento humano.

Artistas del mundo demostrando sus habilidades y llevando al publico de todas las edades, a esa etapa de la vida donde se puede creer que todo es posible.

Un show imperdible, que tendera en suspenso a todo el publico durante toda la función.