Enrique

Maravillosa tarde junto con Enrique Santos Discepolo desde su camarín. Una triste historia que desparrama anécdotas vinculadas a sus letras.


Un genio para los que lo conocieron un  iluminado para los que lo empiezan a conocer. Con sus pensamientos tan claros hace casi 70 años, con pensamientos tan vigentes que parecieran que fue escrito hoy mismo.
Grandes actuaciones de ambos actores en código de clown.
Una gran dirección acompañada por una preciosa e intima sala muy bien diseñada hasta en los últimos detalles.

Copenhague

Atrapante historia de 2 científicos hablando de física buscando responsabilidades? culpas? vinculadas a la bomba atómica.

Excelentes actuaciones y dirección. Un escenario muy particular terminara por impactar al publico en una obra.

La Yegua Muerta

Como todas las obras que vi de Bernardo Cappa, estamos frente a un excelente espectáculo teatral.

Un loop que repite una pequeña escena de segundos que puede modificarse y complejizarse sin llegar nunca quizás a resolverse.


La habilidad del director de poder relatar un pequeño momento que pareciera insignificante en una gran historia, para transformarla en una gran historia quitando le protagonismo a esa gran historia inicial.

Maravillosas actuaciones de todos los personajes. Personajes extraídos de un mundo paralelo, reales absurdos, a pesar de ser casi impensados, en ocasiones los cruzamos en la vida y nos quedamos atonitos frente a sus características. 

Recomiendo ver esta obra y en lo posible seguir la obra artistica Cappiana.

Las vengadoras

Nuevamente Cappa lo hizo. Otra obra genial con el sello de Bernardo Cappa.


Estamos frente a uno de los mejores directores de teatro argentino. Su estilo de hacer un universo detallado y minucioso de un instante en el tiempo. Me hace acordar a esos fotografos que se pasan todo el dia buscando la foto de la exótica mariposa de la selva amazonica.
En este caso, Cappa pareciera que se queda retratando una pequeña escena y la cuenta con gran lujo de detalle.
En esta obra, las vengadoras cobraran protagonismo, poder, venganza, traicion se mezclan en las actuaciones y los dialogos.
Excelentes actuaciones, al punto que cuesta creer que esos personaje no exista en la vida real.
Recomiendo una vez mas esta pieza teatral de este gran autor.
El minimalismo y la apropiacion del espacio por parte de las actrices genera un maravilloso placer a los ojos.

La Lechuga


Estamos frente a una obra que me dejo pensando. Y no puedo pensarla de otra manera, que no sea analizándome.

Puedo decir que mis prejuicios me jugaron una vez mas una mala pasada. La realidad es que pensé que estaba frente a una mala obra de teatro. Habrá sido el nombre? habrá sido el tipo de publicidad en la calle? no puedo darme cuenta que fue, pero mi prejuicio me hizo esquivar esta obra por mucho tiempo.

Casi por casualidad, decidí y de mala manera ir a verla, un viernes a la noche con mucho frio. Mientras estaba llegando al teatro, me preguntaba a mi mismo, porque me había dejado convencer por la agente de prensa.

La obra me pareció muy divertida, de principio a fin. Las actuaciones fueron todas muy buenas, se ve una excelente dirección, ya que todo fluye con mucha naturalidad, inclusive los gags de Nicolas, que son brillantes.

La escenografía y vestuario acompañan perfectamente.

Yendo a la historia, me resulto una interesante mirada del tema central, La eutanasia, cruzada con una divertida diferencia de clases con todos los prejuicios, que si bien están muy rastrillados, estuvieron muy interesantes. En el fondo no dejaba de hablarse de las relaciones humanas, de la vida y la muerte, de las prioridades de cada uno, del que dirán, del amor, de la culpa, del odio de clase, etc.

Recomiendo la obra que no dejara de divertirnos ni un instante.

El Amante De Los Caballos

El monologo inicia con una chica en un aparente establo, comienza con ciertos gestos que muestran que es un caballo o que convivió con algunos por buen tiempo.




La protagonista basa la charla en todas las maldiciones o desdichas por las que paso su familia, lo que nunca se perdonaron y todos los eventos desafortunados.  La primera parte cuenta la obsesión de su abuelo por los caballos, como los podía dominar y convivir, hasta el punto de abandonar su vida convencional para hacer una mítica danza con un caballo en un circo andante, contaba que la familia lo tildo de loco y borracho, y que nunca perdonaron las desaventuras que vivió la familia.
La segunda parte, la protagonista nos envuelve en su contexto más directo, el de su padre y su vicio por el juego y como este desgasto su vida y las relaciones familiares. Se puede ver que la chica transmite cierta locura y que son  formas comunes en su círculo familiar.
El punto más impactante para mi, fue el momento en el que comenzó a cepillar un caballo, que obviamente no estaba, pero era tal la concentración que por un momento me desprendí y vi ese caballo, lo vi moviendo su cola y emocionado de esos cariños. La escenografía fue bastante armoniosa y te hacía sentir que podías estar en un viejo establo. El ambiente era algo frio, pero la iluminación te permitía pensar que era bastante cálido.

Anita o la tragedia de las partes

Anita genera situaciones complejas. Anita aparenta manejar a las situaciones y a las personas. Anita ama y es amada, quizás no con la misma intensidad o con las mismas intenciones.



Anita podría ser cualquiera, y cualquier persona podría ser una de sus amadas.

Anita sueña, disfruta, sufre, ríe, canta y todo al mismo tiempo. A veces confunde a veces apasiona.

Actuaciones muy parejas, buena escenografía.

Destaco el cuarteto de cuerdas en vivo, que genera un ambiente muy agradable.





La Conducta De Los Pajaros


Estamos frente a una gran obra teatral escrita por Muleiro y Briski donde hace hablar a Rosa Luxemburgo y Manuel Ugarte. 



Rosa una polaca marxista combativa de fines del siglo XVIII y Manuel de la misma época pero en Argentina. Se habrán cruzado alguna vez? en esta obra, logran no solo que se puedan cruzar, sino intercambiar algunas ideas.
Es texto que no es del todo amigable para un espectador poco familiarizado con la historia del socialismo, pero de todas formas, la obra se deja entender (sin duda que se perderán algunas guiñadas de ojos para aquellos mas embarrados en la temática).

La escenografía impacta desde el minuto 1, la iluminación esta muy bien lograda. Los textos si bien son muy extensos, fueron muy bien presentados por los actores. Se observa mucha precisión en los mismos y en las interacciones entre los actores.

Recomiendo esta obra en el mágico teatro de Briski.

Proximo

Tolcachir presenta en esta gran obra un signo de los tiempos. Aparentemente la tecnología vino para acercarnos, pero realmente estamos cercanos o simplemente próximos?



Según la RAE Próximo: 1. adj. Cercano, que dista poco en el espacio o en el tiempo.

Faltaba una palabra que indique que aparentemente esta cerca, pero no lo esta. Dos personas que están cerca, se comunican, se acompasan, se escuchan, se entienden, se sienten, se huelen. Pero pareciera que estar próximo, no permite ni sentirse ni olerse. Por lo tanto es estar? Es conocerse? es comunicarse?

Muchas parejas han vivido el estar cerca, muchas parejas han vivido el estar próximas. Estas ultimas con seguridad conocen la diferencia. De hecho algunas estando juntas, parecen solamente próximas.

La obra muestra perfectamente esta situación. Muy bien dirigida, muy bien actuada, muy bien contada.

Excelente obra para disfrutar y pensar

El Trinche

Puede acaso llegar a interesarle la historia de un futbolista a alguien que no sigue el fútbol? Y si ese futbolista no fuera actual? y si ademas no hubiera jugado en la selección? y si nunca hubiera sido tapa de revistas? y si nunca hubiera participado de un conflicto? y si nunca hubiera sido nombrado por alguna botinera?


Este es el caso de el Trinche, una genial obra que merece ser vista, no solo por las actuaciones, sino también por la forma de ser contada.

Una suerte de futbolista que amo al fútbol como deporte pero no como modo de llegar a la fama. Un viaje directo hacia la pasión, pero sin parar en la estación cholulaje.

Un ejemplo de lo que no hay que hacer si se desea ser un profesional, pero un ejemplo de lo que hizo el trinche, por amar al fútbol.

Y si con el paralelismo del fútbol, pudiéramos vernos a nosotros mismos y preguntarnos para que hacemos lo que hacemos?

Una obra incomoda y divertida. Donde se mezcla la pasión con la filosofía de la vida. El disfrute del para que estamos vivos.

Una obra donde por un momento nos obligamos a parar la pelota y mirar un poco el juego, pensar y elegir para donde correr según nuestros propios deseos y no el de los demás.

Entender que "Las camisetas son de distinto color para no confundirse y saber a quién hay que pasarle la pelota".