Las vengadoras

Nuevamente Cappa lo hizo. Otra obra genial con el sello de Bernardo Cappa.


Estamos frente a uno de los mejores directores de teatro argentino. Su estilo de hacer un universo detallado y minucioso de un instante en el tiempo. Me hace acordar a esos fotografos que se pasan todo el dia buscando la foto de la exótica mariposa de la selva amazonica.
En este caso, Cappa pareciera que se queda retratando una pequeña escena y la cuenta con gran lujo de detalle.
En esta obra, las vengadoras cobraran protagonismo, poder, venganza, traicion se mezclan en las actuaciones y los dialogos.
Excelentes actuaciones, al punto que cuesta creer que esos personaje no exista en la vida real.
Recomiendo una vez mas esta pieza teatral de este gran autor.
El minimalismo y la apropiacion del espacio por parte de las actrices genera un maravilloso placer a los ojos.

La Lechuga

Estamos frente a una obra que me dejo pensando. Y no puedo pensarla de otra manera, que no sea analizándome.

Puedo decir que mis prejuicios me jugaron una vez mas una mala pasada. La realidad es que pensé que estaba frente a una mala obra de teatro. Habrá sido el nombre? habrá sido el tipo de publicidad en la calle? no puedo darme cuenta que fue, pero mi prejuicio me hizo esquivar esta obra por mucho tiempo.

Casi por casualidad, decidí y de mala manera ir a verla, un viernes a la noche con mucho frio. Mientras estaba llegando al teatro, me preguntaba a mi mismo, porque me había dejado convencer por la agente de prensa.

La obra me pareció muy divertida, de principio a fin. Las actuaciones fueron todas muy buenas, se ve una excelente dirección, ya que todo fluye con mucha naturalidad, inclusive los gags de Nicolas, que son brillantes.

La escenografía y vestuario acompañan perfectamente.

Yendo a la historia, me resulto una interesante mirada del tema central, La eutanasia, cruzada con una divertida diferencia de clases con todos los prejuicios, que si bien están muy rastrillados, estuvieron muy interesantes. En el fondo no dejaba de hablarse de las relaciones humanas, de la vida y la muerte, de las prioridades de cada uno, del que dirán, del amor, de la culpa, del odio de clase, etc.

Recomiendo la obra que no dejara de divertirnos ni un instante.

El Amante De Los Caballos

El monologo inicia con una chica en un aparente establo, comienza con ciertos gestos que muestran que es un caballo o que convivió con algunos por buen tiempo.

La protagonista basa la charla en todas las maldiciones o desdichas por las que paso su familia, lo que nunca se perdonaron y todos los eventos desafortunados.  La primera parte cuenta la obsesión de su abuelo por los caballos, como los podía dominar y convivir, hasta el punto de abandonar su vida convencional para hacer una mítica danza con un caballo en un circo andante, contaba que la familia lo tildo de loco y borracho, y que nunca perdonaron las desaventuras que vivió la familia.
La segunda parte, la protagonista nos envuelve en su contexto más directo, el de su padre y su vicio por el juego y como este desgasto su vida y las relaciones familiares. Se puede ver que la chica transmite cierta locura y que son  formas comunes en su círculo familiar.
El punto más impactante para mi, fue el momento en el que comenzó a cepillar un caballo, que obviamente no estaba, pero era tal la concentración que por un momento me desprendí y vi ese caballo, lo vi moviendo su cola y emocionado de esos cariños. La escenografía fue bastante armoniosa y te hacía sentir que podías estar en un viejo establo. El ambiente era algo frio, pero la iluminación te permitía pensar que era bastante cálido.

Anita o la tragedia de las partes

Anita genera situaciones complejas. Anita aparenta manejar a las situaciones y a las personas. Anita ama y es amada, quizás no con la misma intensidad o con las mismas intenciones.

Anita podría ser cualquiera, y cualquier persona podría ser una de sus amadas.

Anita sueña, disfruta, sufre, ríe, canta y todo al mismo tiempo. A veces confunde a veces apasiona.

Actuaciones muy parejas, buena escenografía.

Destaco el cuarteto de cuerdas en vivo, que genera un ambiente muy agradable.

La Conducta De Los Pajaros

Estamos frente a una gran obra teatral escrita por Muleiro y Briski donde hace hablar a Rosa Luxemburgo y Manuel Ugarte. 

Rosa una polaca marxista combativa de fines del siglo XVIII y Manuel de la misma época pero en Argentina. Se habrán cruzado alguna vez? en esta obra, logran no solo que se puedan cruzar, sino intercambiar algunas ideas.
Es texto que no es del todo amigable para un espectador poco familiarizado con la historia del socialismo, pero de todas formas, la obra se deja entender (sin duda que se perderán algunas guiñadas de ojos para aquellos mas embarrados en la temática).

La escenografía impacta desde el minuto 1, la iluminación esta muy bien lograda. Los textos si bien son muy extensos, fueron muy bien presentados por los actores. Se observa mucha precisión en los mismos y en las interacciones entre los actores.

Recomiendo esta obra en el mágico teatro de Briski.

Proximo

Tolcachir presenta en esta gran obra un signo de los tiempos. Aparentemente la tecnología vino para acercarnos, pero realmente estamos cercanos o simplemente próximos?

Según la RAE Próximo: 1. adj. Cercano, que dista poco en el espacio o en el tiempo.

Faltaba una palabra que indique que aparentemente esta cerca, pero no lo esta. Dos personas que están cerca, se comunican, se acompasan, se escuchan, se entienden, se sienten, se huelen. Pero pareciera que estar próximo, no permite ni sentirse ni olerse. Por lo tanto es estar? Es conocerse? es comunicarse?

Muchas parejas han vivido el estar cerca, muchas parejas han vivido el estar próximas. Estas ultimas con seguridad conocen la diferencia. De hecho algunas estando juntas, parecen solamente próximas.

La obra muestra perfectamente esta situación. Muy bien dirigida, muy bien actuada, muy bien contada.

Excelente obra para disfrutar y pensar

El Trinche

Puede acaso llegar a interesarle la historia de un futbolista a alguien que no sigue el fútbol? Y si ese futbolista no fuera actual? y si ademas no hubiera jugado en la selección? y si nunca hubiera sido tapa de revistas? y si nunca hubiera participado de un conflicto? y si nunca hubiera sido nombrado por alguna botinera?

Este es el caso de el Trinche, una genial obra que merece ser vista, no solo por las actuaciones, sino también por la forma de ser contada.

Una suerte de futbolista que amo al fútbol como deporte pero no como modo de llegar a la fama. Un viaje directo hacia la pasión, pero sin parar en la estación cholulaje.

Un ejemplo de lo que no hay que hacer si se desea ser un profesional, pero un ejemplo de lo que hizo el trinche, por amar al fútbol.

Y si con el paralelismo del fútbol, pudiéramos vernos a nosotros mismos y preguntarnos para que hacemos lo que hacemos?

Una obra incomoda y divertida. Donde se mezcla la pasión con la filosofía de la vida. El disfrute del para que estamos vivos.

Una obra donde por un momento nos obligamos a parar la pelota y mirar un poco el juego, pensar y elegir para donde correr según nuestros propios deseos y no el de los demás.

Entender que "Las camisetas son de distinto color para no confundirse y saber a quién hay que pasarle la pelota".

La Trastornada

Dos hermanas, mayores, que balancean parte de su vida, aquella vinculada con el amor a partir de la entrada de la trastornada.

Quien es la trastornada? es alguna de las hermanas? es la vida misma? Ellas lograran confesar algunos secretos realizados por amor. Un amor egoísta, un amor con envidia. Un amor.

La aparición y desaparición de la joven dejara marcas en las hermanas para siempre.

Una obra donde todos los actores se destacan por su trabajo. Una excelente dirección.

Ideal para ver e intentar profundizar en su mensaje. Un final emocionante. Una obra muy recomendable.

Abandonemos Toda Esperanza

Estamos frente a una tragedia hogareña en codigo de comedia. Un cambio de rumbo de una familia clase media comoda que tras las consecuencias de un padre adicto al juego termina apostando su propia familia. Una Madre con aires de clase alta, que no deja de hacerle saber a la persona que trabaja en la casa, que no pertenece a esa clase social. Unos hijos que han decidido diferentes rumbos con mayor o menor ayuda que la suerte de su propia naturaleza.

Una gran obra para ver, disfrutar, discutir y repensar. Los personajes están bastante bien desarrollados, la dirección de Alfredo Martin, es muy buena. La escenografía, los vestuarios y la iluminación colaboran mucho para dar el ambiente perfecto.

No vi necesario y de hecho me molesto, la utilización de un cigarrillo en escena, dejando un desagradable olor en la sala, ideal para distraer de la obra al publico.

Recomiendo esta obra para disfrutar.

J. Timerman

Sin duda estamos frente a una gran pieza teatral. La forma de ser narrada, con una escenografía tan disruptiva, y unos gran actores que despliegan un gran trabajo en todo momento. Todas las actuaciones muy bien presentadas, una gran dirección al igual que su texto.

Precisión en todos los detalles, actorales, vestuario, iluminación, escenografía, dirección. puesta en escena,
Inclusive hasta en su forma de haber sido contada en el flyer, me dejo sorprendido. Si bien podría haber pedido mayor detalle en su descripción, su minimalismo sorprende frente a su potente presentación en el escenario.

Maravilloso recorte de J Timerman, al describir a un luchador, justo, democrático, intenso, ético, de Un esos hombre imprescindibles que influyeron en su época y sus efectos aun se pueden apreciar.

Una obra teatral realmente recomendable.